del Museo de Las Américas y la Universidad Central de Bayamón

Subasta Silente

6 de junio de 2024 | 6:30 p.m.

Exhibición de obras

7 al 23 de junio de 2024

SOBREMESA | 2014

En dos paneles de colores contrastantes se desarrollan uno de esos mundillos tan característicos de Aby Ruiz, donde el comportamiento humano se manifiesta a través de diferentes acciones reguladas por los instintos.

Mujeres de Todos Los Pueblos

La obra "Mujeres de Todos Los Pueblos'', fue creada para el año 2020, durante el tiempo de encierro obligatorio de pandemia por Covid-19. Días de aislamiento y de encuentro con los propios miedos, tiempo de permanecer días en la reflexión de la fragilidad del ser humano y de sus instituciones.

Oportunidad para crear en el taller expresando la importancia de la Mujer en esos momentos, la mujer que conserva el equilibrio en el hogar, la que transmite la cultura, quien cuida de la familia.

La que aún enferma, calla y continúa su rol de sostén y apoyo.

Homenaje a TODAS LA MUJERES QUE SON SILENCIADAS, de las que no se escucha su voz.

Caminos sin fin al amanecer | 2022

Caminos sin fin al amanecer, tiene dos líneas que comienzan cada una en puntos distintos y dan varias vueltas en la superficie de la pieza, hasta encontrar de nuevo su punto de partida.

Estas líneas independientes que se entrelazan crean un diseño de formas variadas. Con cierto juego, escojo las formas que deseo calar, creando así, otra dimensión al encuentro de las líneas, además de revelar la cavidad existente entre la doble pared del bol.

Me inspiró el movimiento circular, la continuidad, las conexiones, las vueltas que da la vida, los caminos que se entrelazan, el resultado del encuentro, el entusiasmo y pasión de estar vivo.

Caminos sin fin que se entrelazan | 2022

Caminos sin fin que se entrelazan, tiene líneas que comienzan cada una en puntos distintos, y dan varias vueltas en la superficie de la pieza, hasta encontrar de nuevo su punto de partida.

Estas líneas independientes que se entrelazan crean un diseño de formas variadas. Con cierto juego escojo las formas que deseo calar, creando así otra dimensión al encuentro de las líneas. Luego la luz juega con el calado de la pieza, creando la sombra que pinta una segunda obra.

Me inspiró el movimiento circular, la continuidad de las conexiones, las vueltas que da la vida, los caminos que se entrelazan al resultado del encuentro, el entusiasmo y pasión de estar vivo.

POTENCIA INQUEBRANTABLE | 2016

Colección del artista.

El personaje | 2019

EL PERSONAJE formó parte de la exhibición La Escalera de Escape. La narrativa es reconocer a los seres humanos que se convierten en caminantes que se lanzan en un recorrido externo e interno expuestos a la incertidumbre del destino y lo desconocido. A los seres que se pierden ante la consusión de senderos alternos, anhelados e impuestos.

Retrato de Ismael Rivera | 1992

Retrato de Ismael Rivera como parte de los retratos hechos en la ​serie: “La casa de todos nosotros”.

Realidades | 2023

Perteneciente a la serie “Realidades”, la cual la artista lleva ​elaborando desde el 2022. Esta serie es una secuencia de la serie ​“Metanoia” del 2022.

Muchachos jugando | 1971

Colección privada.

Lago atrapado | 2014

Procedencia de Carmelo Fontánez Cortijo, Lago Atrapado es una obra abstracta con referencia al paisaje, campo de colores, verdes, amarillos, donde se destaca la forma de un lago azul.

tráfico | 2005

Colección del artista.

Agreste-urbano para que skagen corruptos impunes | 2011-2017

Nuestras circunstancias provocan mirar la cotidianidad de una silla más allá de su uso común cotidiano. El verbo "skagen" no existe. La obra aprovecha la rotulación de un objeto reutilizado, y el objeto punzante que sostiene, para provocar reflexión sobre uno de los mayores problemas que enfrenta la sociedad cotidianamente: la corrupción impune.

La asociación queda a la observación, la imaginación y la conciencia social del espectador.

VELETA I | 2024

Madera torneada

Distanciamiento | 2020

Esta pieza fue una de las 13 piezas de la serie “Coronavirus”. Cada ​una representaba situaciones y estados de ánimo que nos afectaban ​durante la cuarentena de la pandemia. Fueron diferentes, desde ​figurativas, hasta abstractas y algunas rayando en el Pop.

De todos los rojos, el Verde | 2024

Acaba de salir del taller de Dafne Elvira, esta obra es un acrílico ​sobre lienzo basado en un esbozo digital.

De todos los rojos, el verde es una reflexión sobre lo que connotan ​los colores.

Glitch de tu recuerdo | 2024

El tema principal de su obra es la memoria y la ​cotidianidad. Trata de crear historias, retratar la ​vida cotidiana, mostrar dónde se mueve, dónde ​vive. Utiliza la técnica collage medio mixto.

Caracterizado por el empapelado de recortes ​de páginas amarillas de las guías telefónicas.

Buscando la verdad | 2012

Buscando la verdad es una pintura realizada con ​el medio antiguo de la encaústica en el taller de ​Diógenes Ballester en la ciudad de Nueva York en ​2012. Esta pintura es parte de una serie de ​pinturas bajo la misma temática mitológica. Esta ​mitología reivíndica el aspecto ancestral de ​nuestra identidad Afrodescendiente, Afroboricua, ​Diaspórica y Transmigratoria.

RetablO artesaníA ​puertorriqueña | 2022

Retablo pequeño hecho de madera, que resalta ​la riqueza y diversidad de la artesanía ​puertorriqueña.

Procedencia de la colección del artista.

porta divinus | 2023

La pintura “Porta Divinus” se realizó en el año 2023 para la conmemoración de los 450 años de la fundación del pueblo de San Germán. Esta plasma la llegada de los Tres Reyes Magos al nacimiento del niño Jesús en el altar de la segunda iglesia más antigua de Puerto Rico, el Porta Coeli, criollizando así la llegada del Mesías. Su nombre y conmemoración están escritos en el andamiaje que representan los túneles en el primer plano pictórico.

Cidra | 2023

Obra perteneciente a la exhibición: “Puerto Rico”.

Un homenaje a nuestra historia”, presentado en El Museo de Las Américas.

Pasarela, amores, couture | 2024

Pasarela, amores, couture | 2024

decomisado III | 2023

Colección del Artista

Convivencia | 2010

La obra es una estampa de Cabo Rojo, en el Sector La Mela. Es básicamente el área de aparcamiento de una yola. Los pescadores del área amarran sus yolas, que utilizan en la pesca diaria, al mangle. A su vez, para protegerlo amarran gomas alrededor que sirven para amortiguar cualquier movimiento de la yola a causa de la marea.

Se titula Convivencia porque es una manera de interactuar con nuestro medio ambiente, valernos de este, pero a su vez, protegerlo y conservarlo en agradecimiento por todo lo que nos provee.

Lacoste, de la serie la coste | 2012

La serie de Los sacos explora la transformación de los signos culturales en la comercialización de sustancias provenientes del narcotráfico. Las imágenes proceden de los sellos utilizados como identificación comercial de cada “punto” o comerciante al metal del narcotráfico. Los símbolos y signos de la cultura popular se transmutan de manera líquida utilizando métodos de la publicidad tradicional por los vendedores y usuarios, con su consumo.

La calidad responde al sujeto en el sello fotografiado en muchas ocasiones. Lacoste es mejor que Fruit of the Loom y Filiberto es mejor que Bin Laden. La pieza muestra el acercamiento a la marca, la fotografía de la pegatina y el saco original.

Derivados de la flor | 2022

Y se fue a otra vida | 2024

La obra fue parte de la muestra individual Aló de ​Hubert Caño, en la Sala Delta Picó de la Liga de ​Arte de San Juan.

MÁSCARA TOTÉMICA II | 2022

La máscara está inspirada en las realizadas por las tribus ​Bava y Bobo, Burkina Faso, África Occidental.

CREACIÓN CÓSMICA | 1992

YUKÉ | 2024

Colección del artista.

La ofrenda | 2023

Colección del artista de la serie La ofrenda.

Cerámica en construcción a mano y esmalte a alta ​temperatura.

Joven con gato | 2002

RETORNO AL JARDÍN | 2022

Pintura en acrílico sobre bastidores de madera.

Identificada al dorso y firmada por el artista en el 2022. Exhibida en tal año en la Galería Space.

Nueva versión de la obra El jardín de los encantamientos del 1995, en la colección de la Compañía de Turismo de Puerto Rico.

sin título | 2021

Colección del artista.

te busco | 2021

La escultura fue parte de la exhibición Del tronco a la forma en la Galería SPACE. La obra la conserva la artista. Es un relieve realizado en caoba, majó y maga.

Te busco... te escondes entre seres espirituales o terrenales para que no te encuentren, para que no vean tus cambios bruscos. Te busco para darte el abrazo y el beso que no te pude dar, para compartir contigo mis sueños, inquietudes, la esperanza de que todo cambie para el bien de todos. Te busqué y te encontré entre las formas que esconde la madera, ahí estás esperando el momento para compartir el encuentro.

Arrojé mi pan en las aguas | 2021

Obra que formó parte de la exhibición individual "Fiat Panis"; exploración del pan como un símbolo universal que ha estado presente en la historia humana desde los más distantes tiempos.

La obra se basa en una cita de Jesee Jackson:

“Arrojé mi pan en las aguas hace mucho tiempo. Ahora es tiempo de que me lo devuelvas tostado y untado en mantequilla en ambos lados”.

EL BESO

Su propuesta es una expresión artística contemporánea que desafía las convenciones tradicionales al incorporar la patineta como elemento fundamental en su diseño.

Sus obras se caracterizan por aludir a personajes claves en la historia político/cultural y social de nuestro presente y pasado como pueblo.

Homenaje al che | 2017

Colección de Jorge Sierra. Grabado en varias técnicas ​como xilografía grabado en linóleo, gicleé y material ​tridimensional. Edición de cinco ejemplares.

semilla | 2018

Escultura en acero inoxidable en forma de semilla. ​En su interior tiene una pintura orgánica colorida y ​en un extremo un brote en acero oxidado.

La escultura está sobre una base de madera.

Sin título | 1997

MÚcaro con MÚcara | 2018

AutoRretrato | 1995

Fusión | 2024

Relieve en maderas nativas representando la fusión entre la ​música y la naturaleza ; flor e instrumento musical.

espectro azul cielo | 2020

Parte del cuerpo de obras de la exhibición titulada: “Un lugar de luz invisible”, presentada en el Espacio Reunión en el año 2022.

Una exploración sobre el análisis crítico de la verdad, representada a través del espectro de luz visible.

Luisa capetillo | 2022

Grabado donde se presenta a Luisa Capetillo, quien luchó por los derechos de los obreros de la industria de cigarros en Puerto Rico y Florida. También luchó por la igualdad de la mujer y las escritoras.

LA SEMILLA | 2020

Esta obra es una simbólica y alusiva a los "seres" que habitan en la naturaleza.

Acercamiento Modificado | 2023

Obra propiedad del artista. Pintura de estilo de abstracción ​geométrica de bordes duros, que integra textura y elementos gráficos ​de líneas rectas. De color azul monocromático.

Mangle | S.F.

Oda a la alegría

Basada en una pintura del mismo nombre ​dentro del expresionismo abstracto del siglo ​XX, con el paisaje y espíritu del Caribe ​puertorriqueño.

Prometeo | 2007

No soy más que tierra ​anhelante | 2018

hacienda aurora | 2023

“Hacienda Aurora”, es un homenaje a la obra que lleva el mismo título, creada por Francisco Oller en el 1898. Es una mirada nostálgica del paisaje puertorriqueño, que presenta un acercamiento a las ruinas de lo que fue la hacienda ubicada en Carolina, desde una perspectiva contemporánea.

Esta reinterpretación muestra cómo la naturaleza, representada en hojas de plátano en primer plano, se imponen y se adueñan del terreno baldío. La mata de plátano simboliza la identidad del pueblo puertorriqueño, testigo de los acontecimientos históricos, así como la esperanza de un nuevo renacer de la agricultura en Puerto Rico.

Distancia conectada | 2020

Esta pieza formó parte de una exposición colectiva celebrada en el Museo Biblioteca Casa del Libro titulada "Aislamiento".

Esta obra reflexiona sobre la experiencia humana durante la pandemia, explorando la conexión y separación en un contexto de distanciamiento físico.

aÉreaS II | 2018

Colección de la artista. La obra se exhibió en la muestra individual Abstracciones del paisaje, celebrada en la Galería del Sagrado Corazón. La cartografía de un paisaje es una obra de arte en sí. No obstante, pasando a observar el paisaje real desde las alturas a vuelo de pájaro, la geografía percibida desde esa perspectiva es otra.

Una vista aérea de vastas regiones agrícolas de sus texturas, las variaciones cromáticas y geométricas o un paisaje nocturno de una ciudad que no proporciona detalles precisos de sus habitantes, solo las luces y la oscuridad de la noche, al tratar de recrear sobre el papel estas vistas aéreas se convierten en elementos visuales para construir una obra de arte. El paisaje aéreo observado detenidamente, es una composición visual perfecta. Estos mapas y vistas aéreas creados para esta exhibición no llegan a ninguna parte pero pretenden capturar la belleza del paisaje.

Yo, aquí resurgiendo | 2022

paisaje luminoso | 2024

Obra reciente del artista de la serie de dibujos: “Auroras y ensueños”, ​inspiradas en las aurolas boreales en el círculo artico de Noruega.

lola | 2021

La obra es una reproducción digital de las tres primeras estrofas del poema de Lola Rodríguez De Tió.

El original se hizo en el alfabeto, en tinta y lápiz de color en papel. Se imprimió en 2020.

Vidente | 2018

Nestor Millán explora discursos críticos sobre el cuerpo masculino y la censura; narrativas de la memoria, los sueños, la espiritualidad no afiliada y el envejecimiento.

Su obra ubica en las colecciones de los principales museos en Puerto Rico, así como en algunos de Estados Unidos y Europa.

Agujita y su combo | 2004

Visita Cueva Ventana:

Una ventana impresionante al pasado

Con una profunda inmersión en los orígenes y el signifcado de sus temas, Vila Rivero prepara las bases para hacer comentarios visuales críticos, contemporáneos y pertinentes, enfocados desde un punto de vista humanista.

Sus proyectos exploran las ciencias sociales, la fenomenología, la semántica y la condición humana en

una práctica artística que une la estética con el compromiso social.

bailoteo | 2023

Esta obra formó parte de la exhibición individual del artista:

“Días de calor en mi isla ajena”, que tiene como partida el movimiento expresivo de pintar a la vez y reflexiona sobre la vida en esta isla a que a veces sentimos ajena.

“Bailoteo” representa movimiento, a su vez el ocio y distracción de la paradoja existencial que el artista enfrenta.

FORMAS DEL MAR V

Las Formas del Mar V es la experimentación del concepto del movimiento de las olas del mar.

Está elaborada con porcelana refractaria utilizando para su construcción la técnica de soga creando filamentos alargados. La cocción se realizó a unos 1,900 grados F con una aplicación previa de Terra - Sigillata, para luego quemarla por segunda vez con la técnica de reducción Saggar.

Horizontes paralelos | 2022

Obra procedente de la colección personal del artista.

La pintura es parte de la serie Matérica que el artista ha estado trabajando durante los últimos años.

Eco esencial | 2024

Sumergida en las profundidades de la experiencia humana, mis creaciones fluyen y evolucionan, reflejando los paisajes siempre cambiantes moldeados por la actividad humana y los cambios ambientales.

"Entre Mareas" sugiere un espacio temporal y físico donde los cambios son constantes y dinámicos. La idea de estar atrapado entre dos estados o condiciones opuestas y un estado de transición constante, navegando entre altibajos emocionales, sociales o ambientales. Las mareas son un fenómeno natural que requiere adaptación y resistencia para navegar con éxito. Por lo tanto, intento transmitir la resiliencia y la capacidad de adaptación en la vida, ya que las personas enfrentan desafíos y cambios constantes al igual que encontrar belleza y significado en la incertidumbre y el cambio, y cómo podemos aprender a apreciar y celebrar la fluidez de la vida.

Ciclo consciencia | 2024

Sumergida en las profundidades de la experiencia humana, mis creaciones fluyen y evolucionan, reflejando los paisajes siempre cambiantes moldeados por la actividad humana y los cambios ambientales.

"Entre Mareas" sugiere un espacio temporal y físico donde los cambios son constantes y dinámicos. La idea de estar atrapado entre dos estados o condiciones opuestas y un estado de transición constante, navegando entre altibajos emocionales, sociales o ambientales. Las mareas son un fenómeno naturalque requiere adaptación yresistencia para navegar con éxito. Por lo tanto, intento transmitir la resiliencia yla capacidad de adaptación en la vida, ya que las personas enfrentan desafíos y cambios constantes al igual que encontrar belleza y significado en la incertidumbre y el cambio, y cómo podemos aprender a apreciar y celebrar la fluidez de la vida.

Las flores de albizu | 2016

De la serie: In Search of Asphodels, en esta obra el artista recurre a su técnica y proceso creativo para en su obra evocar mar, tierra, brisa, movimiento y paisaje, pero es en la aplicación del color y texturas donde se visibiliza su capacidad para traducir emoción y energía al lienzo.

Fuertes referencias a sus raíces caribeñas se entrelazan con un lenguaje visual expansivo, improvisado y caótico. En la creación de estas obras (altamente viscerales), retazos de telas policromadas y pigmentos son aplicados a través de una técnica pictórica que emerge entre el collage, la transferencia y el monotipo. El artista luego esparce la pintura con brochas y dedos logrando gestos fortuitos. El resultado culmina siendo una espontánea y sorprendente oda visual al color y la expresiva creación de trazos.

de repente aparece | 2022

Esta obra es de la colección privada del artista.

Representa en ella la inestabilidad climática y social que vivimos en este archipiélago de Puerto Rico.

el lenguaje del mar | IV

Colección de la artista. La número 4 de una serie con el título: El lenguaje del mar.

Cada obra está inspirada en el mar e impresa sobre papel añil hecho a mano.

ARRECIFES DE LUIS PEÑO

CULEBRA | 1992

Colección del artista.

Persona | 2018

Esta obra forma parte de la serie fotográfica titulada Persona. La serie fue exhibida en la Galerie Spéos de París en 2018 y en la Galería Delta de Picó de la Liga de Arte de San Juan en 2019.

Esta obra NO es un fotomontaje.

Todas las piezas pertenecientes a este proyecto fueron creadas retratando, en una sola toma, un escenario real.

Mar y tierra

La obra de arte en mosaico titulada “Mar y Tierra” ​inspirada en la inmigración hacia el Caribe de los ​negros es una poderosa expresión de la conexión ​entre la historia, la tierra y el mar, así como de la ​migración y la identidad.

Uchuvas | 2005

SIN TÍTULO

Colección del artista.

SIN TÍTULO

Colección del artista.

SIN TÍTULO

SIN TÍTULO

Soy resiliente | 2024

“Soy resiliente” ante adversidades, desafíos, peligros y ​tormentas internas. El ser humano posee la capacidad de ​adaptarse, moldearse y recuperarse frente a situaciones ​adversas y pasar de incendios forestales a la vida y ​renovación.

Cada experiencia deja una marca interna que a su vez ​evidencia una huella de superación adentrada en cada ​individuo. Soy resiliente con determinación, fuerza y

fortaleza.

fervores | 2024

Desde el taller de la artista.

La sensualidad de las personas que te llevan al celo ​ardiente...

Borrón y cuenta nueva | 2020